我們生活在一個無人機航拍的黃金時代，每天都會有新的空中影像在網上發布，我們不難從中得到一些拍攝靈感。下面是一部2017年度航拍鏡頭混剪視頻，畫面來自tecbus航拍團隊創始人陳鴻毅。FreeMove空中影像邀請到陳鴻毅老師作為本次全流程外景實戰活動的航拍攝影指導。
如果你有從中獲得一些啟發，那么接下來跟著我們一起來剖析整理這些知識點。
1、平行視差的鏡頭
當我們拍攝（不僅僅是航拍）時，你需要檢查前景，主題還有背景，以確定你的畫面是否完整。當涉及到航拍鏡頭時，最容易犯的錯誤就是簡單的把你的鏡頭放在一個平面上，就像這樣：
雖然這個畫面也不錯，你拍到了壯闊的霧凇奇觀，選擇了太陽近地的時間段逆光拍攝，色彩也很棒，但是鏡頭運動卻非常有限。在一些情況下，我們是會接受這樣的鏡頭，但是如果你作為電影制作人的話，應該希望每個剪輯的畫面都有最大的電影潛力。同樣的拍攝地點，我們看這個更棒的例子：
當你的畫面有一個前景以比背景更快的速度移動時，它看起來就會有電影感。你的畫面里有樹，迷霧，雪地，所有的物體都在有趣的運動。
2、動態范圍很重要
簡而言之，動態范圍是電影圖像和一般視頻類圖像的關鍵區別。快速了解你的相機動態范圍的方法是看畫面里天空的部分，看看有沒有曝光過度，或者看看天空部分有沒有細節。如果曝光過度或者幾乎是一片白，那么你可能需要換一臺更好的相機或者選擇在其他時間段去拍攝了。
下面這個片段是很常見的逆光拍攝，如果你相機的寬容度不夠高，那么你得到的畫面要么是量部完全過曝，只保留暗部細節，要么是拍攝剪影畫面保留亮部細節。
3、獨特的視角創造不可思議的畫面
與大多數電影攝影同樣，獨特的拍攝角度有助于區分攝影師能力的高低。根據不同的場景，嘗試思考獨特的視角，而不是像往常一樣重復幾種飛行航線。下面這個鏡頭就是一個很好的例子：
讓鏡頭垂直扣向地面，在航拍影像流行初期，是一個很容易吸引人，很容易在各類大賽中獲獎的拍攝方式。現在所有的航拍視頻都很酷，但很快市場就會飽和，相同的拍攝形式會造成審美疲勞。獨特的視角會讓你的視頻有別于其他視頻。
4、構圖是關鍵
構圖應用于地面攝影，航拍也是如此。不是簡簡單單的把被攝主體放在畫面中間位置對它環繞，而是要想辦法讓觀眾把注意力轉移到你的主題上。
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當觀眾看一段視頻時，會有一場爭奪注意力的戰斗，好的構圖會把觀眾的注意力引導到你想表達的地方。構圖可不是一朝一夕就能學到的東西，它需要多年的實踐經驗才能成為構圖大師。一種讓你的構圖更好的方法就是把每一幀畫面都當作靜止的照片，如果你的影片不能給觀眾留下深刻的印象，他們會在任何時候關掉你的影片。
5、色彩分級
色彩分級是區別專業電影和業余視頻的必要條件。遺憾的是，很多電影人拍攝時只是用預設，更糟糕的是，在后期制作中也忽略了這個過程，這是一個非常嚴重的錯誤。
以這個片段為例，你會看到雖然它的主題很平靜，但是畫面顏色很有層次，正是因為做了色彩分級才有了這樣的效果，沒有讓畫面看起來很平。
所有的電影畫面都應當手動做色彩分級，尤其是在處理航拍畫面時，這一點是絕對的。為了在后期更好的控制影片的顏色，你需要高寬容度的設備。
6、圖案和線條
航拍絕對是一個獨特的機會去拍攝那些在日常生活中無法得到的視角。更廣的空中鏡頭利用圖案和線條增加視覺效果。
例如下面的片段，看似普通的群居建筑，由于房屋屋頂的獨特設計風格以及非常規的路面建設所展現出來的圖案效果，再加之云層掠過產生的陰影變化，整個畫面天時地利人和，效果令人驚嘆。
7、運鏡=電影感
如果你想在地面拍攝時完成一些更精彩的鏡頭，就不能簡單的把相機放在三腳架上，你可能會嘗試使用滑軌，穩定器，搖臂等等。那么在空中也是這個道理，運動可以為乏味的鏡頭創造奇跡。勤加練習，操控你的無人機在空中做出更復雜的運動。例如下面這個片段，簡單的懸停固定機位可以拍攝比較平靜的畫面，真正有視覺沖擊力的鏡頭一定是來自機器的運動于平行視差的結合。
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本文轉自“FreeMove空中影像”，轉載請聯系原創公眾號。
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