經常聽到有人說：“什么攝影啊？就是照相唄！”而所謂的攝影家則會怒駁：“你懂什么？照相怎么能和攝影一樣呢？照相不是藝術，攝影是藝術！”又有攝影批評家站出來說：“別挎著相機和我談藝術。”
攝影技術從發明到現在也就是一百多年的歷史，真正被國人使用并普及開來，還是近些年的事兒。攝影先是模仿繪畫，后演變成擁有自己獨特語言的視覺呈現方式，與繪畫的根本區別就是它的記錄性。
當下已經進入人人都是攝影家的時代，從某種意義上講，攝影已經和技術無關。同時，也應清楚地看到，中國已經成為世界上最大的垃圾照片生產國，所以攝影不是簡單的按下快門，也不是僅僅是旅游留念，真正的攝影是光學技巧和藝術構思的結合。
艾格信的無人機航拍老師從03年進入攝影門道，從專業教育到行業運用，從卡片機到第一臺單反到現在的航拍無人機，有些淺薄的理解。很多人認為，買得起設備，就能做一個攝影師，尤其是現在，認為買了一架帶相機的無人機，就是航拍。認為越貴的價格就是越好的設備，而現在大部分的航拍從業者，有多少是專業人才的銜接？
能飛不代表你會拍，會拍不代表你能制作！和傳統攝影一樣，航拍也有著豐富的鏡頭語言，專業的構圖技巧，巧妙的視覺處理。真正的攝影不是鏡頭或者設備，而是你的構思，是鏡頭后面你的大腦完成。
一般人認為，航拍就是要凸顯宏大的場景氣勢，一味的拍攝大場景。其實不然，天使角度的運用有很多種辦法，和傳統攝影一樣，不同的鏡頭，表達的意境也不同，無人機相當于空中的移動載體，可近可遠，配合不同焦距，在常人不可觸及的地方，實現不同的構思。
和傳統攝影一樣有著固定的流程，先確定主題，選定焦點，進行構圖，選擇前景和氛圍烘托，配合時間點的光比，確定好鏡頭（廣角/中長焦）及拍攝角度，然后根據你的設備及人員配置選好路線，最后確定無人機的行進方式（定點拍攝/對沖拍攝/跟隨拍攝）。
航拍主題要鮮明，否則只能作為場景氛圍的烘托，那就要選好焦點，在鏡頭中就要選擇具有區別于周邊的特征，那就是視覺的焦點，可以采用傳統攝影中的黃金分割構圖，或者具有視覺導引的構圖方式。選擇前景和氛圍時要避免和主題重合，畫面占比不能超過三分之一，或者是大范圍前景的快速掠過。
和傳統攝影一樣，航拍的時間點、光線角度、色溫、ISO等也是非常重要的，早晨和伴晚是攝影的最佳黃金時間，8點-10點、15點-18點是主流的攝影時段。當然不同的時間段、不同的天氣，需要設置不同的色溫和ISO感光度。色溫對畫面的影響很大，同樣的被攝物體在不同的時間段、明暗度，出來的畫面顏色是不同的，例如朝陽和夕陽色溫是1800K，畫面偏紅；陰天和晴天陰影處畫面偏藍，前期設置不好后期處理就很麻煩，畫面就會失真！
此外，由于無人機掛載相機的特殊性，無法做到實時手動調整，都是起飛前調試好，適應性差。除非特殊鏡頭需要，避免選擇高逆光拍攝，高光溢出，也會嚴重影響拍攝質量。
對于設備的選擇，不是越貴越好，是要實用性和穩定性，載具可以多樣化，但是云臺必須要好，可以避免無人機震動帶來的畫面抖動和果凍效應。
在此，艾格信只是簡述航拍攝影技巧的重要性和大致概念，更多內容請關注我們的微信公眾號，艾格信利用從業者多年的經驗，定期放出一些自身的教學內容。希望有志者加入艾格信的課程學習，從普通載機到電影級載機，從商業無人機到特種航拍無人機，學員都有機會使用和體驗，更有豐富的后期制作課程。希望大家可以互相交流。
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